ENTREVISTA SANTIAGO ALLS STAR

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Daddy Yankee Agota Entradas Para Viña Del Mar 2013

Como se venía anticipando en los últimos días, las entradas para ver a Daddy Yankee en el Festival de la Canción de Viña del Mar, finalmente se agotaron, trasformando a la segunda noche del certamen en la más exitosa, al menos desde el punto de vista económico.

A través del sistema de venta online ya resulta imposible hacerse con un ticket para el lunes 25 de febrero, noche en que además se presentarán Romeo Santos (la voz de Aventura) y Los Atletas de la Risa. Es de esperarse que tal como sucediera el año pasado con el show de Luis Miguel, las localidades empiecen a ser ofertadas por particulares.

"Chico y Rita" nominada al Oscar

Fuente: El Nuevo Herald, Miami. Por: Sarah Moreno

El anuncio de la nominación como mejor película de animación de Chico & Rita a los premios Oscar 2012 ha llegado a Miami como un ventarrón de alegría. La letra de Lilí, el tema principal de la banda sonora del filme dirigido por el español Fernando Trueba, fue escrita por el compositor y arreglista Juanito Márquez y por el productor musical Nat Chediak, ambos residentes en esta ciudad, sobre la música de una pieza instrumental de Bebo Valdés, que vive en España.

“Márquez es un hombre de música, es uno de esos clásicos de la música cubana, que respira a través del pentagrama”, expresó Chediak, que se siente “honrado” de que Márquez haya compartido crédito con él como autor de la letra para un tema de un filme que es “casi un musical animado”.

“¡Sabes lo que significa para mí tener mi primer crédito como letrista de la mano de un maestro, y estar vinculado a través de la música a una película que ha obtenido este reconocimiento!”, expresó Chediak, productor musical de varios discos, entre ellos seis ganadores del Grammy, junto a Trueba en el sello Calle 54, y también fundador del Festival Internacional de Cine de Miami.

Cuando Trueba buscaba un compositor que pudiera reflejar la floreciente era de la música cubana en los años 40 y 50 en que trascurre Chico & Rita, Chediak le recomendó a Márquez, que ha sido protagonista y testigo de varias épocas del desarrollo de esta música, tanto dentro como fuera de la isla.

Chico & Rita fue dirigido por Trueba junto al dibujante Javier Mariscal, quien este año diseñó el afiche del Festival Internacional de cine de Miami. La cinta, la primera española en disputar esa categoría, competirá por el galardón con Rango, Kung Fu Panda 2, Puss in Boots y A Cat in Paris en la popular gala de premios que se celebra el próximo 26 de febrero en Los Ángeles.

Márquez (Holguín, 1929) es el creador el ritmo pa’ cá, que se convirtió en un éxito en la década de los 60 en Cuba, unos años antes de su salida para España en 1969. Allí continuó su carrera como arreglista para figuras como José Luis Perales, Paloma San Basilio y Massiel. A su llegada a Miami en 1976 continuó trabajando con figuras del latin jazz y de la música cubana como Cachao, Willy Chirino, Emilio y Gloria Estefan. Con esta última colaboró en su éxito Conga y en varios arreglos para los temas del disco Mi tierra. La composiciones de Márquez llegaron al cine con su famoso Alma con alma (1956), que se escuchó en el filme Carlitos’ Way (1993), protagonizado por Al Pacino.

“Márquez comenzó a trabajar en Lilí cuando solo estaba la historia”, contó Chediak, recordando que en el filme, “Chico”, el pianista que tiene el rol protagónico, empieza a componer el tema después de la primera noche de amor con “Rita”. Cuando ella se marcha a cantar en Estados Unidos, Rita escucha un día el tema ya terminado y cree que está dedicado a otra mujer.

“Lilí es la perrita de la amante francesa de Chico”, recuerda Chediak sobre la trama del filme, que el año pasado abrió el Festival Internacional de Cine de Miami y que en diciembre ganó mejor película animada en los premios de la Academia Europea.

“Fui el primero en felicitar a Fernando ayer, él estaba viendo las nominaciones en vivo”, contó Chediak, informando que la noche anterior Trueba había sido reconocido por su carrera de productor con la medalla de oro de la EGEDA (Entidad de Gestión de Derecho de los Productores).

El bolero Lilí es interpretado primero por Freddy Cole, hermano de Nat King Cole, y al final por la cantaora de flamenco Estrella Morente. “La grabación fue apoteósica porque tuvimos que hacer más de 30 tomas. Freddy no domina el español como su hermano Nat”, contó Chediak, recordando que Valdés fue el coach de los diálogos de los discos grabados por Nat King Cole en español.

En Lilí se escucha a Valdés tocando el piano para la grabación del tema A Mayra, que compuso para su hija, la cantante Mayra Caridad Valdés, y se incluyó en el disco Bebo de Cuba (2002).

“Márquez es de la estirpe de Bebo y de Cachao, es uno de los últimos maestros de la época de oro de nuestra música”, concluye Chediak, comentando que la banda sonora de Chico & Rita salió al mercado en Estados Unidos la semana pasada.

Roberto Roena celebra sus 72 años

“Eso será un maratón musical hasta las 6:00 de la mañana”. Así Roberto Roena describe lo que será este viernes su celebración de cumpleaños en The Latin Roots en el Viejo San Juan.

Como él dice, sus 72 años, que recién cumplió el 16 de enero, merecen un festejo de rumba que resuma en parte lo que ha sido su aportación musical al género de la salsa. Desde su esquina bongocera, el apodado “Señor Bongó” ha trazado un sitial de honor en el género que no solo ha sido como músico, sino también como coreógrafo, bailarín y director de orquesta.

Los cómplices de su historia musical han sido Rafael Cortijo, su mentor; El Gran Combo de Puerto Rico, Fania All Star y el Apollo Sound, plataformas y “escuelas” para destacarse como uno de los mejores bongoceros y bailarín. Y es que si algo ha distinguido a Roena son sus enérgicos bailes, los que asegura todavía realiza “igual”.

“Claro que bailo, no importa la edad. Moriré bailando, esa es mi vida”, confesó Roena, no sin antes bromear con que, si calienta antes, “todavía hago el split”.

Es por eso que el festejo de cumpleaños denominado “Roberto Roena y sus amigos, el cumpleaños” será un bailable con un desfile de grandes exponentes de la salsa.

En tarima, además del Apollo Sound, estarán Michael Stuart, Lalo Rogríguez, Jerry Medina, Luisito Carrión y Junior González. Entre el repertorio no faltarán éxitos como ‘El escapulario’, ‘Mi desengaño’, ‘Mala maña’ y ‘Tu loco loco y yo tranquilo’.

“Mi vida ha sido una bendición. ¿Qué me falta por cumplir? Lo que Dios me permita”, concluyó.

Dónde: The Latin Roots, Viejo San Juan

Dirección: Galería Paseo Portuario, Viejo San Juan

Cuándo: Viernes

Hora: 8:00 p.m.

Entrada: $15

Apertura: Moisés y la Guaracha Jíbara

Hospitalizado Javier Vásquez, excantante del Grupo Niche y Son de Cali

Sufrió un ataque cardiaco y fue llevado en la mañana de este sábado a la Clínica Valle del Lili.

Javier Vásquez, uno de los cantantes más queridos del Valle y quien fuera por 17 años la voz líder del Grupo Niche, sufrió un ataque cardiaco mientras se encontraba en su residencia.
Según informó su mánager, Jorge Durán, el vocalista fue sometido a un cateterismo. "No reviste ninguna gravedad ni riesgo para su vida", dijo Durán que entregó un parte de tranquilidad con su declaración.
"Esta mañana tuvo un dolor fuerte de pecho, por lo cual se alarmó y quiso que lo trasladaran", agregó el mánager del artista.
Adriana Chamorro, vocera de la Orquesta de Javier Vásquez, dijo al caer la tarde que el músico continuaba en cuidados intensivos y que el parte médico solo decía que estaba estable.
"Estamos todos aquí, en la Clínica, rogando porque todo salga bien", dijo Chamorro.
Después de separarse del Grupo Niche, conformó el grupo Son de Cali, junto a Willi García, otro exniche con quien barrió en sintonía con 'Vos me debés' durante la Feria de Cali de hace dos años.
Ahora Vásquez decidió emprender su carrera como solista. Con su orquesta participó en todas las fiestas de fin de año en Cali y acababa de llegar de presentarse en el Chocó cuando sintió un fuerte dolor en el pecho que lo llevó a recluirse en la Clínica.
En agosto pasado, Jairo Varela, fundador y director del Grupo Niche, sufrió un ataque cardiaco que le costó la vida.
EDACCIÓN CALI

Shakira Talks Joining The Voice & Adam Levine Discuss Cee Lo & Christina's Departure

Shakira chats about joining “The Voice” and filming the NBC reality series while pregnant. Is she considering naming her baby after one of her fellow coaches? Plus, Adam Levine talks about the new dynamic the new coaches bring to the show. Lastly, who... more
Shakira charlas sobre unirse a "La Voz" y la filmación del reality de NBC durante el embarazo. ¿Está considerando nombrar a su bebé después de que uno de sus compañeros entrenadores? Además, Adam Levine habla sobre el nuevo

¡Qué bien se lo pasan los de One Direction en “Kiss You”!

La boy-band ha presentado un nuevo videoclip, el de la canción “Kiss You”. En el vídeo vemos a los chicos de One Direction paseando en moto, en coche, divirtiéndose mientras surfean o hacen de marineritos. Aunque también se lo pasan en grande esquiando.

¿Cuántas directioners querrían besar a Niall, Zayn, Liam, Harry o a Lo

http://www.europafm.com/videos-online/artistas/one-direction/one-direction-kiss-you_2013010800024.html

Exclusiva: Beyoncé vuelve con las Destiny’s Child

Parece ser que 2013 es el año de Beyoncé. Y es que después de todas las noticias que van saliendo sobre la cantante, ahora acaba de publicar en su página web que el 29 de enero saldrá a la luz un nuevo álbum con las Destiny’s Child.

 

Todo apunta a que Beyoncé, Michelle Williams y Kelly Rowland se han reunido de nuevo para lanzar un recopilatorio con sus mejores temas. Pero no todo será para recordar lo que fueron, sino que podremos escuchar una nueva canción, “Nuclear”.

 

Estas son las canciones que podremos escuchar en “Love Songs”:

 

1) Cater 2 U (2004 – Destiny Fulfilled )

2) Killing Time (1998 – Destiny’s Child )

3) Second Nature (1998 – Destiny’s Child )

4) Heaven (2002 – Simply Deep )

5) Now That She’s Gone (1999 – The Writing’s On The Wall )

6) Brown Eyes (2001 – Survivor )

7) If (2004 – Destiny Fulfilled )

8) Emotion (2001 – Survivor )

9) If You Leave (featuring Next) (1999 – The Writing’s On The Wall )

10) T­-Shirt (2004 – Destiny Fulfilled )

11) Temptation (1999 – The Writing’s On The Wall )

12) Say My Name (Timbaland remix) (2002 – This Is The Remix )

13) Love (2004 – Destiny Fulfilled )

14) Nuclear (2013 – Destiny’s Child – Love Songs )

Oscar D León y su deseo para Venezuela en el nuevo año

El Salsero Oscar D León, reconocido como “El Sonero del Mundo” ha expresado que el deseo del pueblo venezolano en el año venidero, debe ser “erradicar las rencillas para llegar a ser un solo pueblo y mejores ciudadanos”.

El sonero del mundo recuerda con especial cariño las celebraciones de cuando era niño. “Las mejores navidades que tuve las pude vivir en mi infancia, fue algo tan bonito porque la tradición estaba reafirmada. En mi casa había mucha alegría. Siendo hijo único mis padres lo poquito que podían darme, me lo daban con amor, y como no conocía otra cosa, lo que me daban era suficiente para sentirme súper feliz” expresó.

D’ León es un militante de la convivencia y su respuesta sobre lo que espera para Venezuela en el 2013 no podía ser distinta. “Todo depende de los venezolanos, el empeño que le pongamos a esto y que erradiquemos de nuestras mentes las rencillas, seamos un solo pueblo y mejores ciudadanos", puntualizò.

Falleció el tresero boricua Mario Hernández

Mario Casanova Clemente, conocido artísticamente como Mario Hernández, falleció a los 78 años de edad, según informó la publicista Lourdes Laboy. El legendario músico estaba recluido en el Hospital San Francisco en Río Piedras.

Escribió cerca de 500 temas, de los cuales se grabaron 200. Pero Mario Hernández fue más reconocido por haber exaltado el sonido del tres, ese instrumento típico que muchas veces se confunde con el cuatro.

A Mario le sobreviven sus hijos Mario Jr., Cuca y Milagros Casanova.

Queda vivo también su legado, inmortalizado en su labor como director del Sexteto Borinquen y  líder de los Diablos del Caribe, además de grabaciones de Oscar de León, Tito Puente, Machito, La Lupe, Davilita, Tongolele, Daniel Santos, Rafael Cortijo, La Calandria, José Miguel Class, la Sonora Matancera e Ismael Rivera ”El Sonero Mayor”.

Charlie Cardona continua con Porfi Baloa y sus Adolescentes

El maestro Porfi Baloa, ha desmentido mediante un comunicado, los falsos rumores acerca de la salida del cantante colombiano Charlie Cardona de las filas de su agrupación. Dijo que Charlie paralelamente a su trabajo con la Orquesta, continúa desarrollando su carrera como solista.

Por: Robert Téllez.

Redacción. SONFONIA.

“Estamos viendo que en varias de nuestras redes sociales están comentando y especulando sobre la salida de Charlie Cardona de nuestra orquesta. Oficial y rotundamente queremos comunicarles que eso es totalmente falso”, afirmó Baloa.

“Charlie está con nosotros como cantante invitado, lo cual es un gran honor para todos en la familia de Porfi Baloa y sus Adolescentes, pero esto significa que su carrera como solista, la cual respetamos inmensamente, se mantiene” aclara el comunicado.

Finalmente Porfi Baloa declaró: “Charlie nos acompaña en las presentaciones a las cuales su agenda como solista le permita acompañarnos y por lo tanto su presentación de forma individual en otros escenarios no significa que haya concluido su participación con nosotros”.

El maestro Baloa insisitió en pedir a los seguidores de la Orquesta que “nos ayuden a cesar los rumores y a rechazar los mismos”.

Gilberto Santa Rosa reconoce difícil momento de la música

El “Caballero de La Salsa” Gilberto Santa Rosa, reconoció que actualmente la industria musical pasa por un momento difícil. Así mismo, el cantante agradeció a sus padres el ejemplo y valores que le inculcaron, para ser un buen ser humano y aplicarlos a su vida cotidiana.

El intérprete de temas como "Conteo regresivo" y" Conciencia", dijo en declaraciones al periódico "El País" de Cali – Colombia, que aunque le gustaría ser el padrino de algún artista, es algo que no ha pensado concretar debido a que no cree que sea un buen momento.

"La industria está en un momento muy difícil ahora. Lo que no me gustaría sería apadrinarlo a medias porque si no tengo los medios, para qué hacerlo. Hoy hacer un disco es lo menos difícil; artísticamente es un reto, pero técnicamente no", dijo Santa Rosa.

Así mismo, el cantante agradeció a sus padres el ejemplo y valores que le inculcaron, para ser un buen ser humano y aplicarlos a su vida cotidiana y carrera artística. "Me enseñaron a ser un caballero y mucho después fui Caballero de la Salsa (…) Y no se me hace difícil mantener la disciplina de un caballero, pero eso no quiere decir que sea infalible, que sea perfecto, pero sé respetar a la gente", aseguró.

Por ello, explicó que se ha mantenido lejos de los escándalos y controversias a las que se han visto sujetos varios de sus colegas cantantes: "Tengo pánico a eso, nunca me ha gustado y las veces que me he visto en controversia, nunca le he dado aire a eso porque cada uno tiene su manera de vivir.

Mago de Oz en Cali 2013

Fecha: 26 de febrero de 2013, 18:00 horas

Lugar: Teatro Jorge Isaacs, Cali, Colombia

Venta de boletas: TuBoleta Colombia

Conciertos de Rihanna en 2013

Rihanna en Bilbao 2013

Rihanna en Barcelona 2013

Además: Rihanna llega a España en su gira de conciertos 2013, pero será el año en el que también llegue a Chile, Argentina y México, las fechas serán anunciadas en las próximas semanas, mientras tanto ¡grita lo mucho que quieres un concierto en tu país de Rihanna! 

En 2013 Colombia se alista para recibir los mejores conciertos

Cali_

Después de ver a Madonna, a Paul McCartney y a Lady Gaga en concierto, los colombianos quieren más. Y el 2013 promete buenos espectáculos, empezando por el regreso del Circo del Sol, la posibilidad de escuchar en vivo a las viejas glorias del rock and roll, los Rolling Stones, y de bailar el ritmo más adictivo del momento con su propio intérprete, Psy.

Mientras esas promesas se cumplen, el año empieza con pie derecho, con la llegada al país de una figura internacional: Alejandro Sanz, que, junto a Carlos Vives, se presentará el sábado 12 de enero en el Estadio Palogrande, en plena Feria de Manizales.

Asimismo, Barranquilla celebrará el Carnaval del Bicentenario (1813-2013) con un invitado internacional: el mexicano Juan Gabriel, que se presentará el 9 de febrero, en el Estadio Tomás Arrieta.

Cali también vibrará con uno de los representantes del heavy metal y folk rock en español, El Mago de Oz, que estará el martes 26 de febrero, en el Teatro Jorge Isaacs. Y también estará y en Medellín, el 28 de febrero, en el Teatro Universidad de Medellín, y el 2 de marzo, en el Down Town Magestic.

Otro confirmado es el DJ, mezclador y productor discográfico francés Bob Sinclair, máximo exponente del ‘French touch’, subgénero musical nacido del house y el dancehall quien el 22 de febrero estará en el Castillo Marroquín, de Bogotá, y el 23, en el Pabellon Amarillo, de Medellín.

Con esperanzas dejó a los fans de la mítica agrupación The Cure, su líder Robert Smith, al anunciar su gira por Suramérica a partir del 31 de marzo. ¿Será que se animan a venir al país? Por lo pronto hay que empezar a abrir espacio en la agenda.

La 33 llega a Buenos Aires: salsa para vivir

La orquesta es la más reconocida en la escena de la salsa en Bogotá. Vienen del rock y admiran a los músicos argentinos. Tocan el miércoles en Niceto y prometen “sabor”.

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• salsa
• La 33

04.01.2013 | Por Adrián Mazzeo Bermúdez

Cual corriente cálida caribeña, la música de La 33 invade Buenos Aires aumentando el calor de ya de por sí ardiente verano porteño.

El próximo miércoles se presenta en Niceto esta orquesta, la más reconocida de la escena de salsa de Bogotá. Con varias giras por Europa y los Estados Unidos (incluyendo los festivales Global y Bonnaroo), La 33 llega en un momento alto de su carrera ya cercana a cumplir 10 años del debut sobre las tablas. Sergio Mejía, cofundador de la orquesta, está muy entusiasmado con lo que viene. “Desde que salió nuestro primer disco - La 33 , de 2004- hubo comentarios favorables desde páginas argentinas de salsa. La respuesta siempre ha sido muy chévere; hay más ganas que nunca de tocar allá luego de tener que suspender unas fechas en 2009”.

El sonido de La 33 remite a las orquestas salseras neoyorquinas de los años setenta, a las que sus integrantes se acercaron luego de pertenecer por años al mundillo rockero colombiano. “En la banda todos sumamos nuestras influencias personales, que van de Jimi Hendrix, Bob Marley, Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs a Ray Barretto, La Sonora Ponceña, Héctor Lavoe, etc. Para lograr nuestro sonido fue importante no ser ni de Puerto Rico ni de Nueva York, nuestro acercamiento a la salsa fue conciente, hace años que la venimos estudiando. Entre nuestro espíritu rockero y el gusto por los referentes “nuyoricans” se definió nuestra identidad sonora”.

¿Qué tienen en común la Bogotá de los años 2000 -donde surgió La 33- y la Nueva York de los setentas, donde se originó la Salsa?

Que a ambas ciudades llegan influencias de todas las partes de sus países, enriqueciendo su aspecto cultural. Ahorita mismo Bogotá está en el centro de atención; hay mucha gente rescatando el sonido folclórico de nuestro país y fusionándolo con otros géneros. La salsa surge por la nostalgia y el “sentirse lejos” de los inmigrantes en la gran ciudad y en ese sentido nada ha cambiado.

Dos de los éxitos más resonantes de la orquesta son las versiones de “La pantera rosa” -rebautizada como “La Pantera Mambo”- y “Roxanne” de The Police. ¿Con qué criterio eligieron estos temas?

Desde hace años venía pensando cómo crear un “hijo imaginario” entre Pérez Prado y a Henry Mancini, así surgió La Pantera Mambo .

Roxanne tuvo que ver con resaltar nuestro origen rockero, reconvertir ese clásico al estilo salsero”.

¿Cómo fue la experiencia en los grandes festivales que participaron fuera de Colombia?

Antes de viajar solíamos tocar en un bar mítico de Bogotá llamado Quiebra-Canto para unas 300 personas, lo cual nos condicionó en un primer momento: no sabíamos cómo movernos y aprovechar el espacio en los grandes escenarios. Fuimos aprendiendo y nos acostumbramos. Cada lugar tiene su magia, el calor en las salas pequeñas y la adrenalina, en las grandes. ¿La sala de Buenos Aires tiene un tamaño medio? ¡Chévere! Tendremos lo mejor de La 33 esa noche.

Lectores de El País escogieron 'Sonando el Tambor' como disco de la Feria de Cali 2012

Sonando el tambor de Clandeskina Orquesta fue la canción elegida por los lectores de El País como el Disco de la Feria de Cali 2012, con 484 votos en nuestra fan page de Facebook.

Esta canción sobrepasó a 'La voz de mamá', de Matecaña Orquesta, con 171 votos; en tercer lugar quedó 'Necesito Llorar' de Javier Vásquez, con 80 votos, y luego se ubicaron 'Que Viva Cali' de La Contrabanda con 29 votos, 'La Sucursal del Cielo' de Son Caliente Orquesta con 28 votos y 'Eso No' de Willy García con 18 votos.

Esta votación estuvo abierta desde el 13 hasta el 21 de diciembre y se basó en una lista que elaboramos con las canciones populares sugeridas por nuestros usuarios a través de foros en nuestra página web para ser elegidas como disco de la Feria de Cali 2012.

Teniendo en cuenta que nunca ha existido un mecanismo oficial , ni mucho menos una metodología determinada, para elegir el denominado Disco de la Feria y que cada medio elige con su audiencia una propuesta, El País convocó a través de las redes sociales para que los caleños recomendaran canciones y posteriormente votaran por ellas.

Este año la definición del tema emblemático de la Feria ha estado rodeada de polémica, pues desde algunos sectores se propuso que se eligiera a 'Cali Pachanguero', como homenaje póstumo a Jairo Varela, director del Grupo Niche. Sin embargo esta iniciativa no generó consenso, pues diversos grupos de melómanos y orquestas locales advirtieron que no se le podía restar mérito a varios trabajos musicales que sonaron durante el 2012, para elegir como 'Disco de la Feria' a un tema que ya es mucho más que eso, pues en realidad constituye el himno popular de la identidad caleña. Ese argumento fue el que planteó Elpais.com.co a sus lectores al abrir este sondeo en Facebook: Cali Pachanguero ya está por fuera de todo concurso y es el himno de todas las ferias de Cali.

¿Quiénes son Clandeskina Orquesta?

Clandeskina es una orquesta de jóvenes músicos caleños que lleva cinco años en la escena de la salsa de la ciudad y 'Sonando el Tambor' hace parte de su primera producción musical.

El tema se convirtió en una verdadera revelación este año, pues pasó de sonar en el ámbito restringido de las salsotecas de barrio a convertirse en todo un éxito en la radio comercial. Hasta el punto que hoy también suena en ciudades como Madrid, Londres, Barcelona, Nueva York y New Jersey.

La canción ocupó el primer lugar por cinco semanas consecutivas en varias emisoras caleñas y el audio ha sumado más de 430 mil reproducciones en Youtube.

Sin mayores pretensiones en lo orquestal, 'Sonando el tambor' evoca el sonido simple pero contundente de orquestas como Lebron Brothers, cuya música se caracteriza por tener ese 'golpe' que saca al bailador caleño de la silla y lo lleva como por un acto reflejo hacia la pista de baile.

David Gallego, director de la orquesta, explica a Sonando el Tambor como "el sonido de la nueva salsa caleña". "Yo no pedí que la canción fuera el Disco de la Feria, pero es que desde que salió suena en todas partes de Cali y gracias a eso los empresarios están creyendo en las nuevas orquestas, tienen más ganas de impulsar nuestro trabajo y nos reconocen en el exterior".

Cartagena baila a ritmo de electrónica

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Las vibraciones sónicas de los mejores DJ del mundo sacudirán la arena cartagenera en dos eventos que pondrán a bailar a más de 90.000 asistentes este fin de semana. Summerland y Ultramar harán de la ciudad amurallada el escenario de un pulso entre cinco relampagueantes estrellas de la música electrónica: David Guetta, Tiësto y Van Buuren por un lado, y Carl Cox y Paul Van Dyk por el otro.

La decisión sobre cuál es mejor varía según el estilo y la edad. Unos se consagraron en los 90, otros vienen dominando las listas de éxitos en los últimos años. El triunfo indiscutible es para Cartagena, que gana terreno entre los máximos escenarios internacionales de este género.

Summerland llega por primera vez al Hotel Vista Mar, ubicado en el kilómetro 25 vía Cartagena - Barranquilla. Serán 12 artistas internacionales y 30 nacionales. Entre ellos el francés Guetta, que ha vendido más de 7 millones de discos y es famoso por sus colaboraciones con Black Eyed Peas y estrellas del hip-hop. Se presentará el sábado, y el domingo será el turno del holandés Tiësto, primer DJ en tocar en vivo en unos Juegos Olímpicos. En este escenario también estuvo Armin Van Buuren, especialista en trance y nombrado como el número 1 del mundo.

Por otro lado está la versión 2013 de Ultramar, bajo el eslogan “Cartagena vuelve a bailar”. El festival nacido en 2004 lo encabeza Carl Cox, precursos del Detroid Techno y denominado ‘padrino’ de la música electrónica; y el alemán Paul Van Dyk, que ha realizado remezclas para artistas como Madonna, Justin Timberlake, U2 y Depeche Mode.

“Cartagena vuelve a bailar”
El puente festivo trae el festival “Ultramar”, que se llevará a cabo en la Playas de Punta Canoa de Cartagena y pondrá a vibrar a la ciudad amurallada. Este sábado 6 de enero estarán dos grandes representantes del género electrónico: Sven Väth y Dubfire.

Carnaval de negros y blancos
Las carrozas y coreografías serán los mayores atractivos del festival de Negros y Blancos de Pasto, que cierra hoy, 5 de enero, con el día de los negros y mañana con el Desfile Magno. Sin duda, un evento cargado de un gran derroche cultural.

Empieza la feria de manizales
El fin de semana es ideal para disfrutar de la programación de Feria de Manizales que termina el próximo 13 de enero. Una experiencia única, que empieza hoy en la Plaza de Toros, a las 12 del mediodía, con la tradicional cabalgata inaugural.

Celebrarán en Nueva York el primer Festival de Música Sudamericana

El próximo 14 de enero se celebrará el primer Festival de Música Sudamericana en Nueva York, en el que se presentarán el colombiano Gregorio Uribe, las argentinas Sofía Rei y Sofía Tosello y el venezolano Juancho Herrera.

La idea surgió de los propios cantantes y músicos y de Aurelie Cotuigno, representante de artistas en Nueva York.

"Hay un grupo de artistas de Sudamérica radicados en Nueva York con un estilo musical diferente pero todos con raíz en Sudamérica, ninguno hace un estilo puro de su país", dijo a Efe Cotuigno.

Agregó que cada uno de esos artistas ha creado su estilo, caracterizado por la fusión de influencias de otros países y que "lo interesante es que ellos no hacían este tipo de música en su país, nació por el contacto con otros artistas en Nueva York".

El Primer Festival de Música Sudamericana se realiza en el marco de la conferencia de la Asociación de Presentadores de las Artes Escénicas (APAP por su sigla en inglés), que reúne a mas de 3.500 miembros: artistas, presentadores, representantes de artistas, agentes, entre otros, de 28 países que durante cinco días se reunirán en el hotel Hilton de Nueva York.

Durante la conferencia habrá diversos espectáculos a través de la ciudad, conferencias, desarrollo profesional y acuerdos de negocios.

Cotuigno destacó que el festival se presentará a propósito en el hotel Hilton para brindar la oportunidad a los asistentes a la conferencia APAP de ver gratis el concierto, pero hay boletos a la venta para el público que desee disfrutar del concierto de estos artistas latinoamericanos.

La cantautora Sofía Rei, que ha grabado, tocado en vivo o colaborado con un gran número de artistas y grupos, explora con su trabajo conexiones entre diferentes tradiciones del folclore de Sudamérica, el jazz y la música contemporánea.

Su álbum debut "Ojalá" fue elegido entre los Top 10 de 2006 por la Jazz Journalist Association de EE.UU.

El trabajo de Tosello es una fusión del tango y la chacarera de su país, con el bolero, el son y la música de Brasil mientras que Gregorio Uribe, que suele presentarse en Nueva York junto a su Big Band, y que toca el acordeón, fusiona la cumbia y otros géneros de su país con la brasileña y la afrocubana.

Juancho Herrera, que nació en Colombia pero creció en Venezuela y ha colaborado con variados artistas de diversos géneros, se caracteriza también por las diversas de corrientes musicales en la que ha explorado desde la venezolana, el Blues, el jazz, el World Music y sonidos urbanos.

También ha escrito música para cortometrajes y obras de teatro.

N'Samble salsa peruana en NY

Nueva York — Perú, el país andino con una variada y rica gastronomía, también "sabe a salsa", aseguran los integrantes de N'samble, agrupación que tras darse a conocer en su país busca conquistar a los amantes de ese género en este país.

En su debut ante amantes de la salsa en Connecticut y Nueva York, el grupo logró vender todos los boletos para sus presentaciones, éxito que esperan repertit hoy en Brentwood (Nueva Jersey), y en futuras giras por EE.UU.

"Estamos contentos por la acogida que hemos tenido, sobre todo por nuestros hermanos peruanos que son los que más nos siguen desde Lima y nos recibieron en el aeropuerto. Tenemos ansias de salir a los escenarios" en EE.UU., dijo Joseph Buitrón, uno de seis cantantes de la agrupación.

Sandro Solar, cantante y compositor, aseguró, por su parte, que están "emocionados" porque han tenido la oportunidad de conocer un poco la ciudad de Nueva York, que solo habían "visto por la televisión".

Para este debut en EE.UU., N'Samble (unión de músicos) ha venido apoyado por los dos discos que han grabado y los temas de su nuevo álbum, que saldrá al mercado en febrero, del que ya se escucha en la radio de su país "Cómo pasó tan rápido", que sigue la línea de canciones sobre amor y desamor habitual en ellos.

Los integrantes de N'Samble, uno de los grupos de salsa más populares en Perú y que hace 10 años nació como Lima N'Samble y que en 2005 cambió el nombre a N'Samble, aseguran que quieren ser como el Gran Combo de Puerto Rico, grupo al que admiran y que se ha convertido en una institución, con cinco décadas en la música.

Esta es la segunda gira internacional de N'Samble, después de la realizada por Europa este año y que les sirvió para superar la muerte en marzo pasado de su director musical.

FANIA ALLS STARS

Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records, a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997 (pues editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras. Esta considerado un referente en la historia de la musica latina en particular la salsa El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En 1968 Pacheco inventó una "superbanda" llamada Fania All-Stars ("Estrellas de Fania" en castellano) que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este super-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años (en especial, los que han vivido en los Estados Unidos), provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre muchos otros.

Más tarde Jerry Masucci compró la participación en la empresa Fania Records de su socio Johnny Pacheco y se convirtió en único dueño de la compañía y de muchas otros subsellos, entre ellos varios en Sudamérica que él adquirió y creó, hasta su muerte en Buenos Aires en 1997.

Historia

La historia de la banda representa la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música cubana. El comienzo de la banda fue un evento promocional con varios artistas bien conocidos y estrellas invitadas de otros sellos, como Tito Puente de Tico Records y Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz de Alegre Records. El primer concierto de los All-Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live At The Red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien.

En 1971 el segundo concierto de la Fania All-Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.

Después de sus conciertos en Puerto Rico, Chicago (Estados Unidos) y Panamá, la orquesta de Fania tuvo su primera actuación en el Yankee Stadium, con una capacidad de 64.000 espectadores, el 24 de agosto de 1973, con sus lumbreras principales. Antes del evento fue ambiciosamente pronosticado que el concierto iba a revolucionar la industria musical, como lo hicieron The Beatles en los primeros años sesenta y Woodstock en 1969, pero finalmente el concierto fracaso y se suspendio despues de tocar el primer tema (Congo Bongo) luego de que el público se saliera de control y saltara al escenario. Material de su concierto en el Yankee Stadium y también de su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan (Puerto Rico)constituyen la mitad de su grabación Latin-Soul-Rock (1974).

En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa (Zaire) fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991). Esta representación zaireña ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

La Fania volvió al Yankee Stadium en 1975, resultando en dos volúmenes musicales titulados Live At Yankee Stadium (1975), en la cual se destacaron los vocalistas de Fania y Vaya Records. Pero se debe dejar claro que la música en esos discos realmente corresponden a las grabaciones de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente. El tema de Héctor Lavoe, "Mi gente", expresa esto claramente.

En la búsqueda del sello Fania por un mercado más amplio para la salsa llegó a un acuerdo con Columbia Records para grabar una serie de álbumes con la intención de cruzar géneros musicales norteamericanos con el sonido latino. El primer proyecto fue el acoplamiento de Steve Winwood con los músicos de los All-Stars reducido a una sección rítmica compuesta por Pacheco, Barretto, Roena, Marrero, Valentín y Lucca, para grabar el poco memorable Delicate & Jumpy (1976), estrenado por Columbia en los EE.UU. e Island Records en el Reino Unido. Por las mismas fechas, Island sacó en Gran Bretaña la colección del sello Fania titulada Salsa! y Live, también grabado por la Fania All Stars.

En 1976 la Fania All-Stars realizó su única presentación en el Reino Unido con un memorable concierto, que fue completamente vendido, en el Lyceum Ballroom de Londres, con Winwood como invitado especial.

A la vez que salían los discos editados a través del acuerdo con Columbia, seguían saliendo discos de la Fania All-Stars publicados por el sello Fania, como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de Rubén Blades en los All-Stars. La serie de Columbia, que continuaba con poco éxito, estrenó el LP Rythm Machine, integrado otra vez con la sección rítmica de la Fania All-Stars, el pianista Bob James (productor ejecutivo) y el guitarrista invitado Eric Gale. Por su parte, Spanish Fever (1978) contó con los invitados Maynard Ferguson, Hubert Laws, David Sanborn, Gale y otros.

El año 1978 también vio el estreno de Live, un álbum de la Fania All-Stars, de nuevo producido por Fania Records, con una versión completa de la orquesta grabada en concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de ese mismo año. La última grabación de la serie con Columbia, Crossover, fue lanzada el siguiente año, a la vez que Havana Jam, en este caso por Fania, que proviene de un concierto histórico grabado el 3 de marzo de 1979 en La Habana, con los All Stars junto a Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills, Weather Report y las bandas cubanas Irakere y Orquesta Aragón.

Desde los finales de los 70s la Fania empezó a disminuir en popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos por falta de incentivos y el fracaso de los tratos de distribución con Colombia y Atlantic Records para lanzar la salsa al mercado convencional norteamericano como había sido anticipado. Además, la escena salsera de Nueva York, a la cual Fania Records estaba inextricablemente unida, fue eclipsada por el merengue dominicano en la primera mitad de la década y, después, por el impulso de la salsa romántica que se puso de moda en los últimos años 80 y primeros 90.

Reflejando el deterioro de la compañía, los estrenos de la Fania All Stars disminuyeron casi por completo ya para los últimos años 80. Sus elepés entre 1980 y 1989 incluyeron un excelente álbum más cercano al jazz latino, titulado California Jam, y el particularmente débil Social Change (1981), con los músicos invitados Steel Pulse y Gato Barbieri, que resultó en otro fracasado intento de cruzar géneros musicales; Bamboleo (1988), que incluía la interpretación de cuatro éxitos de los Gipsy Kings "salsificados", y también los más robustos Commitment (1980), Latin Connection (1981), Lo que pide la gente (1984) y Viva la charanga (1986).

Para celebrar el 20 aniversario de la banda se estrenó en 1986 Live in Africa, grabado en Zaire en 1974, y Live in Japan, grabado en el Japón en 1976. Los 30 años de Fania Records, fueron conmemorado en el 1994 con un gira de cuatro ciudades (San Juan, Miami,Cali y Nueva York) por los integrantes originales de los All Stars.

El 23 de noviembre de 2012 dieron un concierto ante 25000 personas en el Estadio Nacional de Lima, donde homenajearon a diversos integrantes de la Fania, sobre todo a Héctor Lavoe. Johnny Pacheco, algo delicado de salud, dirigió algunas partes del concierto, y cantó una copla en la improvisación que cantaron Ismael Miranda, Rubén Blades, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, entre otros.

[editar]Curiosidades

La canción "Mi gente" forma parte de uno de los temas de Radio Espantoso, del juego Grand Theft Auto: Vice City Stories para la consola PlayStation Portable.

[editar]Integrantes

[editar]Director Musical

• Johnny Pacheco (flauta, güiro, coros y director musical)

[editar]Voces

• Andy Montañez (voz, canta el tema "Aquí El Que Baila Gana" en los álbumes Bravo 97 y Viva Colombia)
• Adalberto Santiago
• Bobby Cruz
• Cali Aleman (voz, en los álbumes Lo Que Pide La Gente y Viva La Charanga)
• Celia Cruz
• Cheo Feliciano (maracas)
• Héctor Lavoe (maracas)
• Ismael Miranda (maracas)
• Ismael Quintana
• Ismael Rivera (voz, en los álbumes Live y Latin Connection)
• Justo Betancourt
• Pete "El Conde" Rodríguez (güiro)
• Rubén Blades
• Santos Colón

[editar]Coros

• Chivirico Davila (voz, canta el tema "Lo Mismo Que A Usted" del álbum Tribute to Tito Rodríguez)
• Hector Casanova
• Luis Silva "Melon" (coro, en el tema "Jubileo" del álbum, Rhythm Machine)
• Nancy O'Neill (coro, en el álbum, Rhythm Machine)
• Nestor Sanchez

[editar]Trompetas

• Héctor "Bomberito" Zarzuela
• Juancito "Ito" Torres
• Larry Spencer
• Luis "Perico" Ortiz
• Pedro "Puchi" Boulong
• Ray Maldonado
• Roberto Rodríguez (coro, en el álbum Viva La Charanga)
• Tony Barrero

[editar]Trombón

• Barry Rodgers
• Jimmy Bosch
• Jose Rodrigues
• Leopoldo Pineda
• Lewis Khan
• Papo Vazquez
• Reynaldo Jorge
• Willie Colón (voz, canta en los temas "Voy a Vivir Para Siempre" y "Quiero Saber" de los álbumes Latin Connection y Bamboleo)

[editar]Piano

• Eddie Palmieri (piano, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I, Live At Red Garter Vol. II y Live In Puerto Rico)
• Larry Harlow
• Papo Lucca
• Ricardo Ray

[editar]Congas

• Eddy Montalvo
• Johnny "Dandy" Rodríguez Jr (congas, en el álbum CrossOver)
• Milton Cardona (congas, en el álbum Lo Que Pide La Gente)
• Mongo Santamaría (congas, en los álbumes Live In Japan y Rhythm Machine)
• Ray Barretto

[editar]Timbales

• Tito Puente
• Nicky Marrero
• Orestes Vilató (timbales, en los álbumes Live At The Cheetah Vol I., Live At The Cheetah Vol II. y Habana Jam)
• ((Rosales Arturo (timbales con Carlos Quintana Setexto Jubentud)

[editar]Bongoes

• Roberto Roena

[editar]Bajo

• Bobby Valentín
• Salvador Cuevas

[editar]Cuerdas

• Louie Garcia (tres)
• Pupi Legarreta (violín)
• Yomo Toro (cuatro, tres y guitarra)

[editar]Arreglistas

• Alfredo De La Fé (violín y arreglista en el álbum Bravo 97)
• Bobby Valentín
• Carlos Franzetti (arregla el tema "La Palabra Adiós" del álbum Commitment)
• Gene Page (arreglista en el álbum Delicate And Jumpy)
• Hector Garrido (arreglista en el álbum Bravo 97)
• Isidro Infante (arregla los temas Siento, Don’t You Worry About A Thing del álbum Bamboleo)
• Jay Chattaway (arreglista en los álbumes Rhythm Machine, Spanish Fever y Social Change)
• Jose Febles (arregla los temas "Pianoman" y "Djobi Djoba" de los álbumes Commitment y Bamboleo respectivamente)
• Jose Febles (arreglista en los álbumes Lo Que Pide La Gente, y Latin Connection)
• José Gazmey (bajo, en el álbum Lo Que Pide La Gente)
• Lucho Servidio (arregla los temas "Guasasa", "Los Seis Diferentes" y "Allegria" del álbum Guasasa)
• Louie Cruz
• Louie Garcia
• Louie Ramirez (vibráfono)
• Marty Sheller (arregla el tema "Quiero Saber" del álbum Bamboleo)
• Papo Lucca
• Ricardo Ray (arregla los temas "Hermandad Fania" y "Tiemblas" de los álbumes Live At Yankee Stadium Vol. II y Tribute To Tito Rodríguez)
• Ricky Gonzalez (arregla el tema "Quasedito" del álbum Guasasa)
• Wilson Torres Jr (arregla el tema "La Borinqueña" del álbum Commitment)
• Vince Montana (arreglista del lado B del álbum CrossOver)

[editar]Invitados

• Angel Papo Vasquez (trombón, en los álbumes Habana Jam y CrossOver)
• Billy Cobham (batería, en el álbum Latin-Soul-Rock)
• Bobby Quesada (trompeta, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Bobby Rodríguez (bajo, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Charlie Palmieri (piano, en la cancion "Kikapoo Joy Juice" en disco Live at the Red Garter, Vol. II)
• Charlie Sierra (timbales, en el álbum Bravo 97)
• Darvel Garcia (voz, en el álbum Bravo 97)
• David "Piro" Rodríguez (trompeta, en el álbum Bamboleo)
• Eddie Drennon (cuerdas, en los álbumes Viva La Charanga y Bamboleo)
• Francisco "Pancho" Navarro (guitarra, en los álbumes Bamboleo, Guasasa y Bravo 97)
• Gato Barbieri (saxo tenor, en el disco Social Change)
• Georgie Padilla (congas, en el álbum "Bravo 97")
• Jan Hammer (piano, en el álbum Latin-Soul-Rock)
• Jimmy Delgado (timbales, en el álbum Viva La Charanga)
• Jimmy Frisaura (coro, en el álbum CrossOver)
• Jimmy Sabater (timbales y coros, en los álbumes Live at the Red Garter, Vol. I y CrossOver respectivamente)
• Joe Bataan (voz, canta en los temas "If This World Were Mine" y "Country Girl - City Man" en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Jorge Santana (guitarra, en el tema "El Ratón" de los álbumes Live In Africa y Latin-Soul-Rock)
• Jose Fajardo (flauta, en el álbum Viva La Charanga)
• La La (voz, canta en los temas "If This World Were Mine" y "Country Girl - City Man" en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Luigui Texidor (voz, canta el tema "Moreno Soy" en el álbum Havana Jam)
• Manu Dibango (saxofon, tema Soul-Makossa en el álbum Latin-Soul-Rock)
• Marcos Hidalgo (la tabla)
• Moises Nogueras (trombón, en el álbum Bravo 97)
• Monguito "El Unico" (voz, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Monguito Santamaría (piano, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Nelson Gonzalez (tres, en el álbum Havana Jam)
• Ralph Robles (trompeta, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
• Rafael "Felo" Barrio (coro, en los álbumes Viva La Charanga y Bamboleo)
• Tito Allen (coro, en el álbum CrossOver)Rosales Arturo (timbales Carlos Quintana setexto Juventud))
• Tito Puente (timbales, batería en el álbum Live at the Red Garter, Vol. I)
• Victor "Vitín" Paz (trompeta, en los álbumes Live y San Juan 73)
• Vicente Cusi Castillo (trompeta, en el álbum Bravo 97)
• Wilfrido Vargas (voz, canta el tema "El Barbarazo" en un medley con Héctor Lavoe en el álbum Habana Jam)

[editar]Colaboraciones Discos con Columbia Records

• Alan Raph (Trombón)
• Alan Swartzberg (Drums)
• Barry Finclair (Violín)
• Billy Page (Productor)
• David Sanborn (Saxofon Alto)
• David Spinozza (Guitarra)
• Diana Halprin (Violín)
• Emanuel Vardi (Viola)
• Eric Gale (Guitarra)
• Gary King (Sintetizador, Bajo)
• Grant Mac Avoy
• Gwen Guthrie (Coro)
• Harry Lookofsky (Violín)
• Hubert Laws (Flauta)
• Idris Muhammad (Drums)
• James Bossy (Trompeta)
• Jay Berliner (Guitarra Clasica)
• Jeff Layton (Guitarra)
• Joe Caro (Guitarra)
• Jon Faddis (Trompeta)
• Jonathan Abramowitz(Cello)
• Karen Black (Coros)
• Lance Quinn (Guitarra)
• Larry Washington
• Marvin Stamm (Trompeta)
• Matthew Raimondi (Violín)
• Max Ellen (Violín)
• Maynard Ferguson (Trompeta, en el tema Spanish Fever del álbum homónimo)
• Mike Lawrence (Trompeta)
• Pat Rebillot (Piano)
• Patti Austin (Coros)
• Paul Faulise (Trombón)
• Paul Gershman (Violín)
• Randy Brecker (Trompeta)
• Raymond Simpson (Coros)
• Ricardo Whittington (Violín)
• Ronnie James
• Sam Burtis (trombón, en el álbum CrossOver)
• Steve Winwood (guitarra, en el álbum Delicate And Jumpy)
• Steel Pulse (coro, en el álbum CrossOver)
• Terry Silverlight (Drums)
• Tom "Bones" Malone (Trombón)
• Vincent Montana
• Vivian Cherry (Coro)
• Wayne Andre (Trombón)
• Yogi Horton (Drums)
• Zachary Sanders (Coro)

[editar]Discografía

[editar]Live (en vivo)

• Live at the Red Garter, Vol. 1 (Fania, 1968)
• Live at the Red Garter, Vol. 2 (Fania, 1969)
• Live at the Cheetah, Vol. 1 (Fania, 1972)
• Live at the Cheetah, Vol. 2 (Fania, 1972)
• Fania All Stars, San Juan 73 (Fania, 1973)
• Latin-Soul-Rock (Fania, 1974)
• Fania All-Stars (Island, 1975)
• Live at Yankee Stadium, Vol. 1 (Fania, 1976)
• Live at Yankee Stadium, Vol. 2 (Fania, 1976)
• Live in Japan 76 (Fania, 1976)
• Live (Fania, 1978)
• Habana Jam (Fania, 1979)
• Fania All-Stars in Japan (Fania, 1976)
• Live in Africa (Fania, 1986)
• Live in Puerto Rico (Fania, 1995)
• Viva Colombia (Fania, 1997)

[editar]Álbumes de estudio

• A Tribute to Tito Rodriguez (Fania, 1976)
• Delicate and Jumpy (Columbia, 1976)
• Rhythm Machine (Columbia, 1977)
• Spanish Fever (CBS, 1978)
• Cross Over (CBS, 1979)
• California Jam (Música Latina, 1980)
• Commitment (FNA, 1980)
• Latin Connection (Fania, 1981)
• Social Change (Fania, 1981)
• Lo que pide la gente (StyllaPhone, 1984)
• Viva la charanga (Sterns, 1986)
• Bamboleo (Caliente, 1988)
• Guasasa (Fania, 1989)
• Bravo 97 (Sony International, 1997)